与其说是种族冲突，不如说是阶级矛盾——资本主义进程中被抛下的牺牲者们把愤怒对准处境更糟的难民，但事实并不是后者抢了他们的面包。能直白地在电影里展示这一点，是比其他聚焦难民危机的作品更进步的地方。

#Cannes2023-39老左派的视角，对工人阶级处境的同情与关怀，对其狭隘性和种族主义的批判，对难民问题的思考，对英国社会阶级问题的永恒关注，这些都是肯洛奇身上的迷人之处。对于他来说，拍片已经不是为了超越曾经的自己，而是让自己对社会保持敏锐与体察的方式。希望年薪6万英镑以上的家庭每年强制观看肯洛奇电影。

简单又怎样，我觉得已经足够细腻

不是好看的电影但是是这个社会的需要的题材

善良但疲软

#Cannes算不算肯洛奇最温情结局？走到海边的时候想到了很多事情，又看哭我。又看哭我。

非常肯洛奇题材，但也几乎是看过的最差的肯洛奇。人物和事件扁平到令人难以置信的程度。所以全片毫无感染力。/给在地居民拍照，倒和《枯草》一样，但图片更没有感染力。/慈善、教堂、社区相关让我想到《贫穷的质感》那本小册子，对英国这方面感兴趣的推荐搭配观赏，很易读。/也希望刚入肯洛奇坑的朋友去看他的其他作品。/大部分的直接对峙使用了本地男vs移民女，更是非常偷懒。/27号第一场，IMAX。昨天首映排到了我前面十几个人，伤心，不然可以看下老导演。

老肯还是老肯啊，还是一直在用downtotheearth的方式讲普通人的故事。以前的他是英国电影“新”浪潮的旗帜，如今的他却像是一个老派的异类，“一座不被世界推翻的山”，还在用60年代的方式在拍电影，一直没变。他不是不批判了，只是在这个话题里，他好像也无力批判了，他自己仿佛就和故事里的所有人一样，困在了让人无处遁形、不知如何是好、可又只能鼓起希望不停向前的现实里。

No.10048。#2023金鸡国际影展#前获2023戛纳主竞赛人道精神奖特别表扬。9分。虽也不乏问题但是真心实意为肯大爷送上五星。实话说这部片今年戛纳给肯大爷三封金棕榈也是可以的。首先是社会议题的升级，加入难民议题的全球视角一下让此前肯大爷关注的英国工人阶级议题升级了不少，把排外问题的经济和社会因素写得无比透彻准确，更以“公共空间”为核心概念（酒吧老板这个人物真是堪称“英国王利发”）串联起了工会-工人运动的历史，并为当下问题的解决给出了一个看似无比乌托邦，实则甚至行之有效的解决方案。一定程度上也解决了此前影片中总是被诟病的“美化底层人”“不懂互联网”之类的问题。这就是当下我们这个世界最需要的正视问题，并尝试以社会实践解决问题的电影（最好的地方之一也是结尾没有给出一个象征性的解决！）

肯·洛奇最擅长拍英国北部小镇的底层人士，而转向难民题材就力有不逮了，和另一位专拍现实主义题材的金棕榈得主达内兄弟何其相似。单独抽出来看，男主角和街坊、家庭的关系，以及心理抑郁都维持了过往的水准。而难民线就处理得黯然失色，过于简单与理想化，除了用视频引出霸凌难民学生的一幕能看出贴近时代的尝试外，其余的描写充满了传统上对难民的刻板印象。消除偏见和种族融合要靠同桌吃饭和死亡为契机才能实现，怎么看都有一种天真与讽刺的味道。

还是有一些架空式的理想主义

肯·洛奇导演的最后一部电影，聚焦底层工人和外来难民间的关系，虽然略显温吞、单薄和理想化，但以良善渐次融化坚冰的人道追求依然值得赞许。资源枯竭经济停滞活力消逝的小镇，老橡树酒馆摇晃歪斜的招牌，尘封多年隐患满满的废弃房间，也映衬出资本-技术加速时代对个体的无情碾压和旧日时光的一去不复返。相聚一块共同吃喝确乎是屡试不爽的增进情感凝聚力量之途。梦想成为摄影师的难民女孩雅拉与历尽风霜屡屡失意却仍勉力行进的酒馆老板TJ这两个角色都刻画得挺立体。如天使般的小狗玛拉的降临与逝去让人不禁落泪。大教堂里关于希望的那段“主旨自白”稍有点生硬。收尾虽昂扬得仿若奇迹但依然保持一个无解的态势，或许也只能这样谢幕了吧？（7.0/10）

好长的自我感动(yy，人物刻板得跟从新闻照片抠下来一样，什么圣母难民和英国球迷，台词仿佛在开新闻发布会，最后还真的给整了个叙利亚锦旗，很合适（白眼），战争和移民很严肃，但抱歉实在无法尊重这部浅薄的电影，希望不是嘴炮与和解，肯洛奇至少看看去年的RMN学一下

這部真的比較勉強。。。

尽管桥段设计和布道式独白已经退化到近年的香港四字现实主义导演的水平了（结尾的过火让我想到了《流水落花》），但地方主义vs移民融入、老工业区的记忆延续、公共场所的社区功能和权力冲突这些切口还是很老辣。以及当我发现我能听懂里面难民说的每一句英语，而本地人的口音靠只学了几个月的荷兰语字幕才能理解一半的时候，意识到自己看这类片子开始有了不一样的立场。

2.2/5#苏州金鸡影展先走的那些观众你们一定想象不到后面发生了什么，比《浪漫的断章》还要牛逼的映后奇葩人类大赏，包括但不限于，看完电影要分享自己的三个人生故事的观众，阴阳电影学博士嘉宾的观众，上台拿过嘉宾话筒面对观众滔滔不绝讲述“移民社会学”的观众，以及嘉宾抽奖摇号发现抽到的观众都不在的尴尬场面，现场一度失控，苏州大众影迷素质真的很难恭维，本场观影警察出警两次，为她点赞

现在当我们看到“一部肯·洛奇电影”的时候，就知道会是一部带着悲悯之心的电影，他近来几部电影都给人这种无比温暖的感觉。我觉得，这部新片要比之前拿金棕榈大奖的那部更好，他不止是在讲故事，他是在呈现一个英国小镇的现状，面对当下欧洲难民的问题，从自己的历史中寻找解决问题之道，点到了难民问题的核心，还在情节上也回避了故事落入俗套的可能性。很喜欢这部电影的台词，有不少金句让人想暂停电影把它们抄录下来。

拍摄矛盾的相机会被砸碎，寻找希望的尸体会被掩埋，世界的冲突已经挂不起一块字牌，人们退居到最后的地盘依然冲突不断。轻轻拧一下水管就可以让所有过去回忆报废，轻轻的一声犬吠也可以拯救一个入海濒死之人。我们从不责怪上面，因为脚踩下面太容易。希望是痛苦的，但里屋的厨房还是能团结起一个世界。

仍然很肯洛奇，底层互助的同时，也有他们底层的狭隘与困境。

相比之前多了一点说教和不克制，少了一点残酷（只是相对自己），这可能是个人情感起伏的反映和情意的寄托——恐怕真是最后一部了。但功力依然不减，以照片为载体串联起本地过去矿难&全球当下难民这两个不同时空下的公共议题，再以拍照这一主客体需要配合完成的动作在理解/交流的鸿沟之上建起桥梁，照片成像/展出之时便是心墙拆除共情实现的一刻，最终相机/遗照并置完成照片的记忆/记录/缅怀功能与开头的组照以及矿上的老照片圆满闭合，让这个意象的表达完全释放。还是那个令人尊敬的肯洛奇。7/10

• 查看详情