一家四口除了次女敦子，都将这场最后的舞会视为人生的终结，全片沉浸在一种没有明天的粘稠的颓废与感伤中，飘荡着从此光明不再，唯有黑暗的无望感。而结尾处，原节子将手枪置于唱片机旁是一个天才的隐喻，音乐即枪声，舞蹈即自决，舞会即葬礼。一曲终了，另起一曲，安城家将在今天死去，明日则是新生。

7.8台词直白，物件象征明显，结尾实在太好，还一切于不言中，重燃希望的舞步，后浪推前浪的海潮，还有原节子越看越美丽的脸庞上明媚的笑容。

森雅之太帅了，不解释！

本來以為類似“豹”，還是日本特色。

原节子是接受生活的安排。没有固守与自己的阶级地位，当她是贵族千金小姐的时候，对下人，对司机，对亲戚，对商人，对艺妓也没有高高在上，所以生活遇到风波，她能够坦然接受，并且一直在帮助所有的人度过难关。最后她姐姐从了那个司机吧？！

已发布生肉

当时贵族制度废弃的同年上映，历史记忆绑定，戏里戏外几乎是一同迎接新时代。价值观的转变，贵族的自尊，针对那种高尚血统的精神层面与意外脆弱的刻画可以说是细致入微，登场人物的存在感和对应的情感平衡的十分出色，另外，原节子的美貌和识时务与具时代感的布景服装也被永恒的保存下来。

华族的谢幕

儿子通过烟雾拉镜头的出场、倾斜镜头的危机、从坡上滚落而抛弃真珠革履后一个升镜头到远景……很精巧的设计。焦浅到以为背后楼上是单片儿的平面绘景🤣除了海边戏外，似乎都是棚景，布光是稍嫌单调的大平光。曲终人散的后景关灯，仿佛将前景作为舞台，让观众自觉成为观众。

【中国电影资料馆展映】胶转数版。二战后新藤兼人在做导演前，将契科夫的舞台剧本《樱桃园》大幅改写为本片剧本，将俄国没落贵族设定搬移到日本而不违和，改编可谓成功。或许因此场景较少且以宅邸内景为主，很有舞台剧的感觉。原节子等主演极好地塑造了众多轮番出场且性格鲜明的角色。或得意失意，或醉生梦死，各自陷入金钱、房产和情感的纠葛中，个个有戏且不乏出彩的亮点，无比落寞也充满希望的光辉，也象征日本在战后的破败中重新崛起。摄影在封闭空间内也仍能转腾挪移，有丰富的变化和角度，甚至倾斜构图。完成度极好。四星半

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舞台剧痕迹很重，但拍摄又很扎实。

8.5，新藤兼人用一个舞会三幕剧的形式改写契科夫的《樱桃园》，阶级跌落难舍的不是财富地位，而是自尊以及所谓的优越感，舞会的各种调度都在直面这种冲突，被撞倒的盔甲以及遗落在沙滩的项链，旧时代的浮华在舞会上被无情吹散，只有父女共舞的那点温存激励大家庭面对新生，但明天是否有新生呢？毕竟手枪依然还在留声机旁随时准备扣动扳机的。

1.全片弥漫着一股伤感与哀愁的气息，除了原节子饰演的角色，其他角色亦是如此；2.用一场安城家最后的舞会来作为告别贵族身份的仪式；3.影片似乎也是影射战后日本需要百废待兴，告别过去，重新开始。结局，每个人物都有一个好的交代，似乎希望并不遥远。

@资料馆

与其他几部相近题材作品比较，聚焦没落贵族却未能拍出“贵气”，甚不及维斯康蒂的豹；讲的是日本故事却统统西式建筑与服装，未能拍出民族特色（本是日影特长优势），甚不及与雷伊的音乐屋；矛盾集中于时代巨变下的等级观念对撞，却没有足够的戏剧爆点，与希区的面子游戏也有差距。除姐姐对镜泼饮料欲与自己的贵族幻象决裂等少数几处细节，整体水准也就在中线偏上的区域震荡，吉村公三郎的导演才华确实有限。

8/10

藉由一场舞会呈现贵族阶级的没落与新兴阶层的兴起，与《豹》有异曲同工之妙，不过另有一番东方的委婉幽怨，场面调度灵活美妙，空镜有意味，景物特写有指代（尤其是结尾碰倒的铠甲与遗失的项链）。原节子娇俏可人，体现其演技的可塑性，于小津之外别样的面貌，令人欢喜；森雅之真是演绎浪荡不羁渣男的不二人选，此片中仍葆有一丝良心的光亮，华族气十足。

相当西化的电影，人物塑造和场面调度均有可观之处

#资料馆留影##松风竹影#四星半，胶片画质感人。难得大银幕欣赏，纯粹是为了一睹原节子女神风彩，据说苏珊·桑塔格非常喜欢本片——旧的不去新的不来，亲情可以获得救赎，呈现了一种普世价值观。一切矛盾在告别宴会上统统爆发，人物内心的挣扎得到凸显，也稍显匠气与刻意……不过新旧势力间的角力没有《雷雨》那么露骨与惨烈，以温情取代暴戾，却也实实在在感到了“没落贵族”的无奈。关键时刻救父救家，保护家族荣誉，挽留姐姐的情人，激流漩涡中斡旋，简直操碎了心，原节子被岛国人封为“圣女”也不是没有理由。健康积极大方乐观向上不屈不挠，所有这些特质让她在影坛独树一帜。

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